8 marca 2016 r. 18:00
Wstęp wolny
Wystawa potrwa do 30 marca 2016 r.
W dniach 17-18 października 2015 w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie obradowało Jury XV Międzynarodowego Biennale Plakatu Teatralnego. Na konkurs nadesłano 834 prace.
Jury w składzie: Karel Mišek - przewodniczący (Czechy), Thierry Sarfis (Francja), Stanislav Stankoci (Słowacja), Krzysztof Motyka (Polska) przyznało następujące nagrody:
I Nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego dla Marcina Markowskiego za pracę „SHOULDER THE LION” (Polska)
II Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa dla Daniela Rudzkiego za pracę „BEZ WYJŚCIA” (Polska)
III Nagroda dla Jenko Radovana za pracę „LE PETIT FESTIVAL DU THEATRE” (Słowenia)
Ponadto jury przyznało:
wyróżnienie specjalne FUD-UJEP, Usti nad Labem (Czechy) dla Youkichi Takaddy za pracę „KOTO SOLO RECITAL” (Japonia)
wyróżnienie specjalne AUG-DESIGN, Praha (Czechy) dla Jacka Doszynia za pracę „SKOWYT” (Polska)
wyróżnienie specjalne Akademii Sztuk Pięknych, Bratysława (Słowacja) dla Wojciecha Korka-Korkucia za pracę „DWÓCH W TWOIM DOMU” (Polska)
Organizatorzy - Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie
Zgodnie z moimi oczekiwaniami również 15-te Biennale Plakatu Teatralnego – Rzeszów 2015 potwierdziło, jak silnym środkiem komunikacji jest plakat. Jego aktualność polega nie tylko na wartościach informacyjnych i sposobie wyrażenia artystycznego związanego z reklamą wydarzenia artystycznego, lecz również w specyficznym podejściu przy opracowaniu treści oraz koncepcji wizualnej. Uwzględniając ten fakt również w ramach tegorocznego biennale potwierdziło się, że duża część plakatów teatralnych, która przeszła w wyniku selekcji do dalszego etapu, przedstawia permanentną aktualność plakatu oraz perspektywę jego dalszego jakościowego rozwoju. Nie tylko jako sposobu propagowania i reklamy, lecz przede wszystkim jako środka komunikacji, który jest zdolny metodą strukturalną do przekazania głównej informacji oraz aktualnego poselstwa czasu – nie tylko to, które jest uogólnione i zakodowane w teatrze, muzyce czy filmie, lecz jest również częścią naszych codziennych doświadczeń. Plakat tę specyficzną zdolność utrzymuje przez cały czas swojego istnienia.
Autorzy plakatów kreatywnie pracują graficznym językiem ekspresji oraz wizualnym sposobem mowy – w nowatorski sposób dostosowują je do komunikacyjnych wymogów czasu a autorskim sposobem opracowania 9 treści wielokrotnie przekraczają widoczny horyzont wydarzeń. W związku z powyższym, przyjemnym zaskoczeniem była dla mnie bardzo duża ilość plakatów, które takie oceny analitycznego, twórczego oraz krytycznego myślenia wykazywały. Fakt ten przypominam przede wszystkim z tego powodu, że takie same lub podobne zasady dotyczą również twórczości teatralnej – a we wzajemnym połączeniu wzmacnia się integralność pomiędzy plakatem a przedstawieniem teatralnym, które reklamuje. Dobry plakat teatralny daje nie tylko inspirację dla naszego uczestniczenia w przedstawieniu, lecz również aktywizuje naszą ciekawość, zainteresowanie autorem i jego przedstawieniem, reżyserem, aktorami, produkcją teatralną, czy nastawieniem tematycznym.
Biennale jest tą najlepszą międzynarodową konfrontacją twórczości plakatowej nie tylko w sensie twórczego podejścia i wyrażenia w dizajnie komunikacji wizualnej, lecz również w sensie kulturowej i pokoleniowej przynależności – w tym widzę jego zasadniczy wkład społeczny oraz wartość.
